es.wedoany.com Noticia: Peterson Rich Office (PRO) ha completado el diseño de las Galerías Condé M. Nast del Museo Metropolitano de Arte (The Metropolitan Museum of Art), transformando el patio original en un espacio de exposición de casi 12,000 pies cuadrados. Esta galería se utiliza principalmente para la gran exposición anual de primavera del Costume Institute, que este año se inauguró en mayo con «Costume Art», con piezas curadas según edad, tipo de cuerpo, género y discapacidad.
Desde su fundación en 1870, el Museo Metropolitano de Arte ha construido al menos 21 estructuras independientes y en los últimos años ha continuado con renovaciones. El ala Michael C. Rockefeller se inauguró el año pasado, y los proyectos liderados por NADAAA y Frida Escobedo están en curso. El espacio interior de las Galerías Condé M. Nast, diseñado por PRO, se divide en cinco áreas.
La Galería de Orientación se integra con el Gran Salón, utilizando el mismo material de piedra caliza que se encuentra en este último. Dos grandes vitrinas miran hacia los visitantes del Gran Salón y la gran escalera. Miriam Peterson, socia fundadora de PRO, indicó que estas vitrinas sirven como introducción a la curaduría. Las puertas de roble con paneles, de aproximadamente 8x16 pies cada una, pueden girar para cerrarse, ya que la galería cerrará tres meses al año para preparar la próxima exposición de moda.
El espacio interior incluye dos áreas emparejadas: la Galería Alta y la Galería Baja. La primera es más alta y luminosa, mientras que la segunda es más baja y oscura. Nathan Rich, socio fundador de PRO, señaló que se busca dar carácter al espacio mediante diferentes calidades de luz. En la Galería Alta, la iluminación se distribuye uniformemente, lograda al iluminar el techo sobre las vigas estructurales. Bajo un techo de 21 pies de altura, las prendas se exhiben a la altura de los ojos y sobre pedestales elevados de seis pies. Los maniquíes tienen rostros de espejo cortado diseñados por la artista Samar Hejazi. En la Galería Baja, se utilizan cortinas de gasa para marcar el espacio en hileras, y la abertura entre las dos galerías se puede reconfigurar.
Las paredes están acabadas con estuco de mármol gris (marmorino plaster), cuyos colores evocan la piedra caliza y el cuarzo cercanos. Las vitrinas tienen una franja de 12 pulgadas de alto de roca rugosa en el suelo, y sobre ella, un patrón de vetas que imita la textura de la piedra. La iluminación estuvo a cargo de Dot Dash, la iluminación de exposición por CS Global, y el equipo de PRO incluyó al arquitecto ejecutor Beyer Blinder Belle, al ingeniero estructural TYLin y al ingeniero mecánico y eléctrico Kohler Ronan.
En la Galería Final, PRO dejó al descubierto las marcas de colisiones de estructuras anteriores, incluyendo las paredes del edificio original de 1880 (diseñado por Calvert Vaux) y las del ala de 1894 (diseñada por Arthur Lyman Tuckerman). Los nuevos muros y el techo cóncavo se mantienen separados de las paredes originales, y una columna de hormigón de la época de Kevin Roche cae en el espacio, creando una superposición a modo de palimpsesto. Una pequeña tienda especializada sigue esta misma idea, con estanterías empotradas para exhibir catálogos.
En un artículo del catálogo de «Costume Art», PRO escribió que la afinidad fundamental entre la arquitectura y la moda radica en que ambas solo existen en relación con el cuerpo humano, y el objetivo siempre ha sido reconocer «nuestra humanidad compartida». La colaboración de PRO con el Met también incluye la renovación de las entradas en la calle 83 y la Quinta Avenida, el rediseño de los espacios de restauración y venta minorista del museo, y la actualización de dos de las cuatro esquinas del Gran Salón del Met.
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