es.wedoany.com Noticia: El dúo de arquitectos mexicanos Alessandro Arienzo e Isabel Abascal, de Lanza Atelier, ha diseñado una estructura de ladrillos ensamblados por gravedad sin mortero para el pabellón de la Serpentine Gallery en 2026. Es la primera vez en 25 años que el ladrillo se utiliza como material principal de construcción en este proyecto, y el pabellón logra un desmontaje completo al ensamblarse únicamente mediante la fuerza de la gravedad.
Arienzo explicó que la estructura del pabellón está desplazada para crear un espacio verde abierto a su lado, con un banco de ladrillos que serpentea a través de él, y el pabellón se llama "a serpentine" (serpentina). Los ladrillos fueron fabricados especialmente para el proyecto en la fábrica de Wienerberger en Sídney, Australia. Las paredes sinuosas del pabellón se inspiran en el tipo de muro de ladrillos "crinkle-crankle wall" del campo de Suffolk, Inglaterra, un muro de jardín ondulado que data de mediados del siglo XVIII, diseñado para proteger los cultivos del viento fuerte y proporcionar sombra, cuya forma permite mantenerse en pie con menos ladrillos y sin contrafuertes.
Jo Leach, ingeniero de AECOM, la empresa responsable de materializar la visión arquitectónica de la Serpentine Gallery desde 2013, explicó que los ladrillos se fijan con pernos desde la parte superior y se comprimen juntos, insertando placas metálicas horizontales delgadas con juntas blandas en el centro de las paredes de 3,5 metros de altura para garantizar que los ladrillos estén alineados y no se rompan. Las placas de acero coinciden con el ancho estándar de los ladrillos británicos (10 cm) y siguen con precisión la curva de la pared, pintadas del mismo color que la pared de ladrillos rojos para que la ingeniería sea casi invisible. Las varillas de acero se fijan en bloques de hormigón reciclados de versiones anteriores, enterrados en el suelo.
El techo del pabellón está diseñado con una rejilla de acero que permite "enhebrar" cortinas de tela para sombra, y las placas ligeras de policarbonato hacen que la estructura sea lo suficientemente liviana, con columnas de ladrillos de solo un ladrillo de grosor para mantener una sensación de transparencia. Las "cuatro sillas de pareja" diseñadas por Lanza Atelier no están fijadas intencionalmente, permitiendo a los usuarios moverlas y reorganizarlas libremente. Arienzo y Abascal han dicho que les gusta la sensación de que la gente no pueda describir con palabras si los muebles son sillas o mesas.
Hans Ulrich Obrist, director artístico de la Serpentine Gallery, señaló que el pabellón refleja la idea del filósofo francés Édouard Glissant sobre "conectar lo local con lo global". Glissant ya previó en la década de 1960 la globalización y el consiguiente resurgimiento del nacionalismo, y propuso el concepto de "Tout-Monde" (un solo mundo), enfatizando la responsabilidad de proteger la diversidad. Lanza Atelier describe el pabellón como un lugar de reunión para las personas, y su concepto claro, ligereza y economía se asemejan a la tradición de arquitectos japoneses que han ocupado el césped de la Serpentine Gallery a lo largo de su historia, como Toyo Ito en 2002, SANAA en 2009, Sou Fujimoto en 2013 y Junya Ishigami en 2019.
Obrist también mencionó el pabellón diseñado por la arquitecta mexicana Frida Escobedo en 2018, que utilizó tejas para crear un muro de celosía, un elemento común en la arquitectura residencial mexicana, y que también hacía referencia al meridiano cero establecido en Greenwich en 1851. El pabellón de Lanza Atelier para la Serpentine Gallery estará abierto al público hasta el 25 de octubre de 2026.
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