es.wedoany.com Noticia: El proyecto de ampliación del Centro de Artes Escénicas de Queensland (QPAC) ha revelado nuevos detalles de diseño. Ubicado en Brisbane, Australia, y diseñado conjuntamente por Blight Rayner Architecture y Snøhetta, el proyecto incluirá un nuevo teatro con capacidad para 1500 espectadores, cuya característica distintiva es que todo el edificio está concebido como un "instrumento" que simula el interior de un instrumento musical. El teatro, denominado Glasshouse Theatre, abarca no solo el propio teatro sino todo el edificio.
El sitio actual del QPAC es uno de los 1800 espacios patrimoniales registrados en Queensland y se encuentra junto a South Bank, sede de la Exposición Mundial de 1988, que desde entonces se ha convertido en un parque verde y un destino popular tanto para visitantes como para residentes locales de Brisbane. El QPAC fue diseñado por el arquitecto local Robin Gibson a mediados de la década de 1970, quien consideraba que la arquitectura debía atender no solo las necesidades de sus usuarios, sino también las de quienes se encuentran más allá de los muros del edificio. El diseño de Blight Rayner y Snøhetta se basa en un sentido de responsabilidad hacia la historia urbana del edificio y la filosofía de su arquitecto. Michael Rayner, director de Blight Rayner Architecture, afirmó que la cuestión central era cómo tratar el edificio patrimonial con sensibilidad, y que su propuesta es formalmente muy distinta del edificio brutalista existente, pero se esfuerza por tejer el teatro en la estructura actual.
Blight Rayner Architecture y Snøhetta ganaron el concurso internacional de diseño para este proyecto en mayo de 2019. Rayner atribuyó la victoria al hecho de que la propuesta aceptaba, en lugar de descartar, el edificio existente al que el sitio está vinculado. El diseño transforma un teatro existente en una sala de ensayos y proporciona un espacio escénico adicional flexible, visible desde la calle, bajo los asientos del teatro principal.
La fachada ondulante del Glasshouse Theatre se inspira en el gusto de Rayner por un poema aborigen que describe la imagen de un pez apareciendo y desapareciendo entre las ondas brillantes del río Brisbane. Cuando los visitantes entran en la parte saliente, se presentan ante el público de la calle como actores que emergen entre los pliegues de un telón. La frita cerámica negra en la superficie occidental del teatro refuerza aún más el volumen claramente drapeado de la fachada.
La ingeniería de la fachada es extremadamente compleja y debe tener en cuenta el entorno público. El edificio existente del QPAC se encuentra en un concurrido cruce del centro de la ciudad, y se necesitó un voladizo de 30 pies para albergar este teatro de 1500 butacas en el sitio. El especialista austríaco en fachadas seele diseñó un sistema de soporte: las olas curvas de vidrio que envuelven el exterior del teatro se suspenden desde la parte superior y se fijan al núcleo estructural. La fachada está compuesta por dos capas de paneles de vidrio curvos o planos, cada uno de 23 pies de alto y 4 capas de espesor, colocados sobre vigas horizontales que perfilan con precisión el contorno de la fachada. Las aletas de acero cilíndricas en los laterales de cada panel contienen tirantes que suspenden el sistema (carga permanente) de las vigas rígidas que delinean el techo de la fachada. Los brazos de soporte se extienden desde el núcleo del edificio existente hasta la viga superior, soportando el peso del vidrio como los brazos de una marioneta.
Dado que la fachada se suspende desde el techo del edificio, la instalación debe ser extremadamente precisa, con tolerancias que a veces alcanzan ±3 milímetros. Toda el área de la fachada (que abarca tres o cuatro paneles) se pretensa con contrapesos de hormigón del mismo peso exacto que los paneles de vidrio, para simular el efecto del peso del vidrio sobre el edificio, y luego se equilibra esta carga mediante la instalación de los paneles. Esto evita fuerzas de flexión que podrían comprometer la integridad estructural del edificio antes de la instalación, y las corrige cuando los paneles de vidrio equilibran los contrapesos. Gumji Kang, director general de Snøhetta Australia, afirmó que completar este proyecto requirió un gran esfuerzo, tiempo y perseverancia de un gran número de personas, y que sin la contribución de cada una de ellas habría sido difícil de lograr.
El interior del teatro está rodeado de listones de madera, lo que resulta íntimo para un teatro de 1500 butacas, donde el espectador más lejano se encuentra a solo 92 pies del escenario. Snøhetta contrató a los consultores acústicos Schuler Shook y Acoustic Studios para crear una calidad de sonido de clase mundial adecuada para ópera, musicales, teatro, ballet y actuaciones amplificadas o acústicas. Las grietas ocultas entre los listones de madera revelan superficies de hormigón para contrarrestar el efecto acústico de la madera; un reflector en forma de ceja sobre el escenario puede descender para potenciar la voz de los cantantes de ópera; los asientos del foso de la orquesta pueden ajustarse mecánicamente en tres configuraciones diferentes; los paneles acústicos ocultos en la carcasa de madera pueden ajustarse mecánicamente para adaptarse a las necesidades de cada actuación; y la alfombra verde oscuro refuerza la imagen de la selva tropical y actúa como reflector de sonido. Entre la fachada de vidrio suspendida y la acústica espacial calculada con precisión, el Glasshouse Theatre presenta un efecto general de control magistral, como caminar sobre la cuerda floja.
