es.wedoany.com Noticia: La nueva Galería David Geffen del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) abrió sus puertas al público en abril de este año. El edificio, diseñado por Peter Zumthor, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura en 2009, alberga la colección permanente del museo de arte más grande del oeste de Estados Unidos.
Durante la pandemia, el LACMA impulsó un plan muy controvertido que incluía la demolición de la mayoría de los edificios existentes para construir la nueva galería. La nueva construcción costó aproximadamente 150 millones de dólares, donados por David Geffen, cofundador de DreamWorks, y fue diseñada por Zumthor en colaboración con el estudio SOM de Chicago. Alberga 155.000 objetos que abarcan 6.000 años de historia. Los responsables del museo afirman que este concepto de museo enciclopédico, común en los países angloparlantes (como el Museo Victoria and Albert de Londres), resulta sumamente atractivo.
El nuevo edificio presenta un diseño horizontal que serpentea 274 metros a lo largo de Hancock Park, cruza Wilshire Boulevard y se eleva 9 metros sobre el suelo. Los espacios interiores ofrecen vistas de Los Ángeles, liberan espacio a nivel de calle y permiten que todas las obras de arte se expongan en una misma planta, sin priorizar ninguna cultura, tradición o época. La exposición establece conexiones originales y sugerentes, trascendiendo las clasificaciones tradicionales y permitiendo a los visitantes explorar a su antojo.
Zumthor prestó especial atención al diseño de iluminación en el proyecto, rechazando la iluminación uniforme y prefiriendo la interacción de luces y sombras. Los espacios expositivos varían enormemente, desde galerías con terrazas perimetrales (donde la luz del sol entra a raudales a través de muros cortina de vidrio del suelo al techo) hasta espacios interiores cerrados. Las cortinas a medida, creadas por la diseñadora textil japonesa Reiko Sudō con un tejido cromado mediante pulverización catódica, poseen un brillo metálico y son transparentes, protegiendo las obras de arte de la luz directa. Los sutiles cambios de la luz natural convierten cada visita en una experiencia única, dependiendo de la hora del día, la estación y las condiciones meteorológicas.
La exposición se articula en torno a los océanos Pacífico, Índico y Atlántico, así como al mar Mediterráneo, conectando diferentes culturas y tradiciones artísticas para narrar múltiples historias a través del tiempo y el espacio. Los visitantes deambulan entre momias egipcias, arte de la Antigua Grecia, arte africano contemporáneo, alfombras persas y obras maestras de grandes pintores europeos del Barroco o el Impresionismo.
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